还珠二十年现状：小燕子恐难再飞 金锁也已被锁上

　　1998年的那只蝴蝶，一定扇动了一下翅膀。

　　当那年春节联欢晚会上，那英和王菲唱起“来吧，来吧，相约九八”时，没有人知道这是一个暗号，98年，是往后20年的一把钥匙。

　　那一年，有一部电视剧横空出世，继《渴望》之后强势霸屏，平均收视率超过42%，最高收视率一度达到65%。那段时间的晚8点，你若在湖南的大街小巷走过，碰不上一个人，而家家户户的电视上都播放着同一个画面。这部电视剧，开创了国产电视剧的另一种表达方式，而由它走红的三个女明星，带来了一个国产偶像时代。

　　这部电视剧是——《还珠格格》。

　　今年是《还珠格格》播出20周年。去年，湖南卫视和琼瑶阿姨讲和，过年时再次重播了《还珠格格》，一重播，便艳压群芳，登顶收视率宝座。《还珠格格》带着一种强大的能量，这种能量令它的影响力辐射至20年后，也令它所成就的人至今吃着格格的红利。

　　但20年过去，格格早已不是格格，《中餐厅》里的也已经不是小燕子和五阿哥。

　　壹

　　1997年《还珠格格》拍到尾声的时候，是个寒冷的冬天，台湾来的苏有朋说，受不了北京寒冷的天气，秋裤都要穿两条。

　　这种寒冷大约和《还珠格格》的市场预期差不多。琼瑶和电视湘军的领头人欧阳常林吆喝要做《还珠格格》时，没有人愿意插一脚进来。已经成名了的李宜婷不乐意，刘德凯也呵呵一笑拒绝了琼瑶，当时大家都抢着要上另一部琼瑶戏——《苍天有泪》。于是，琼瑶与欧阳常林启用一揽子新人：赵薇还是北影大二的学生，林心如连哭戏都不会演，范冰冰17岁，北漂就快漂不下去。

　　拍的时候，赵薇每天提心吊胆，害怕被替换掉。林心如是真的差点被换掉，有段时间，她的戏已经停了，只能看着别人拍。赵薇带着她去吃了顿烤鸭，去天安门拍了纪念照，已经做好了送林离开的准备。

　　这戏，看着就要黄。可格格们踩在了时代的痛点上。

　　在《还珠格格》之前，国产电视剧以严肃剧为主，当时的电视剧制作单位，大都带有体制内基因，底子很厚，拥有行业内最顶尖的人才。这类制作单位，极少考虑市场，只管做出精品。当时出产的电视剧如今看来都是神作，例如老版的四大名著、《封神演义》《雍正王朝》等。这其中最典型的代表是1986年成立的山东影视传媒集团，由山东省广播电视总台及所属山东电影电视剧制作中心为主出资组建。这家老牌国企，是中国最早的电视剧生产单位之一。

　　但变化已在暗潮涌动。

　　上世纪八九十年代，港台经济迅速发展，流行文化正处于巅峰，“四大天王”红得发紫。内地也处于改革开放初期，市场经济的火苗在燎原，由体制内向市场转化，是不可避免的尝试。

　　上世纪九十年代中期，民营资本开始介入电视剧市场。1996年，国家广电总局出台规定，合拍片和引进剧不能在黄金时段播出，1999年，国家广电总局开始推进制播分离，这都为国产剧市场的繁荣奠定了基础。

　　在这个时期，先后有24家民营电视剧制作公司拿到了《电视剧制作许可证》（甲种），譬如以海岩剧出名的海润影视、赵宝刚的鑫宝源和李少红的荣信达。“甲种证”是广电总局颁发的最高级别的电视剧制作证书，持证机构可以独立制作和发行电视剧，拍摄时间和数量不受限制。这代表着，政府媒介政策正在逐渐放宽。

　　同样在这个时期，如今的电影行业大佬也走上了初创道路：1998年，华谊开始正式进军电影行业，王家的两兄弟由广告人变身电影人；同一年，王长田用借来的10万块钱在居民楼创立了光线电视；第二年，北影厂最年轻的科级干部于冬辞职，创立了博纳文化公司。

　　那是一个最好的时代。包容、开放、多样，百花争鸣。

　　所以，在当时实属异数的《还珠格格》反而有了生存的土壤，它契合了流行潮流，恰恰弥补了一块市场空白。

　　1997年对湖南卫视也至关重要。那一年，湖南卫视上星。作为台长的欧阳常林大刀阔斧地推出了王牌节目《快乐大本营》和《玫瑰之约》，平台风格定位渐显。更重要的是，上星令《还珠格格》得以全国范围内播出，最终成为一种狂热现象，而不仅仅停留在一部剧的意义上。《还珠格格》之后，2005年，湖南卫视又推出了草根选秀节目《超级女声》，自此确定“快乐中国”的频道定位，在一众电视台中脱颖而出。

　　在那个时代节骨眼上，一切似乎都箭在弦上，而那支箭恰好是《还珠格格》。

　　赵薇成了全民偶像，有个说法是，她开创了中国内地流行偶像的巨星时代。还珠时期，她一麻袋一麻袋地收粉丝的信，因为不常在学校，就让两个男同学帮她清理信件，其中之一，便是黄晓明。黄晓明说，他们出去都说自己是“赵薇的同学”。

　　林心如也发现自己红了。有一天她去北影厂的卫生间，看见墙上有人写着喜欢紫薇，还有粉丝不远万里地飞来，就为了给她送几条围巾。

　　无论是电视台、电视剧制作公司、电视剧本身还是对偶像的定义，都在发生着巨大的变化。

　　《还珠格格》打开了潘多拉的盒子。

　　贰

　　在《还珠格格》与湖南卫视互相成就之后，有一个词开始被频频提出——“娱乐至死”。内地物质生活发展到一定阶段之后，“娱乐”开始有了生存的土壤。诚然，《还珠格格》这样现象电视剧的出现，与湖南卫视这样“异类”电视台的出现，对中国娱乐产业链的发展和完善起着极大的推动作用。

　　《还珠格格》之后的十年，娱乐圈很精彩。

　　口袋里只有800块，打车都缺钱的王京花成了内地第一经纪人，靠着《手机》把范冰冰塞进了“四旦双冰”行列。离开华谊后，范冰冰开了工作室，那是国内第一个明星工作室，她和圈内大佬穆晓光联手打造出了“范爷”，稳坐明星品牌第一把交椅。

　　赵薇经历过“军旗装”事件，“票房毒药”的低谷，终于在读研的时候遇上了黄有龙，甭管是不是司机，小燕子最终牵手了号称4亿身家的“黄阿哥”，自此走进了资本的世界。

　　十年时间，金锁与小燕子，她们一个把自己活成了商品，一个把自己活成了商人。只有紫薇在原地踏步，琼瑶与华谊都没能推高她，倒是碰上于正，34岁的紫薇靠着《美人心计》再红了一把，工作室的生意也好了起来。

　　与娱乐圈精彩相对应的，是国产剧的美好时代。那十年，是八大民营电视剧制作公司的鼎盛时期。

　　2000年，赵宝刚带着他的鑫宝源，深耕细作出了《像雾像雨又像风》，以剧带星，推出了旗下艺人孙红雷和李小冉。2005年之后，赵宝刚扛起了青春大旗，聚焦现代青年的爱情与困惑，拍出了《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》《裸婚时代》，至今仍未有青春系列能超越这块金字招牌。

　　2003年，尤小刚拍出了《孝庄秘史》，继《还珠格格》之后，又烧了一把清宫戏的火。《孝庄秘史》之后，尤小刚接连拍出《皇太子秘史》《太祖秘史》《康朝秘史》，开创了“秘史剧”类型。“秘史剧”令尤小刚所在的中北电视艺术中心在业内名声大噪，品牌影响力剧增。

　　李少红、李小婉、曾念平这铁三角，也分得一杯羹。2001年《大明宫词》播出时，荣信达已成立6年。《大明宫词》的花开结果，为荣信达的内容定位指明了道路，开创了国产剧文艺唯美之风。无论从台词、服化道还是演员，之后的《橘子红了》《人间四月天》都带有与《大明宫词》相同的烙印，那是李少红的烙印，也是荣信达的烙印。至今提到荣信达，《大明宫词》还是一张最好的名片。《大明宫词》也成就了周迅，那一年，她获得了金鹰奖最受欢迎女演员，在《苏州河》之后，周迅在大众领域证明了自己的商业价值。

　　那段时期的剧作，看市场，也看质量，是良性发展的一段时期。除了赵、尤、李之外，海润、慈文、小马奔腾、金英马、华谊也具有相当强的实力，《大宅门》《永不瞑目》《亮剑》《士兵突击》这些现象级的电视剧，皆出自这几家公司。

　　台偶与韩剧也在这一时期杀入内地市场，《流星花园》《海豚湾恋人》《夏娃的诱惑》《蓝色生死恋》《大长今》《天国的阶梯》……它们的出现，将轻巧型电视剧引入内地市场，迎合了已经成长为观剧主力的“80后”受众的需求。