关于李雨的全新专辑《浮世游》。

　　李雨的创作在日渐成熟，李雨的音乐型格在逐步丰富。

 

　　《蝴蝶与鱼》里有Hard rock，尤其是Progressive rock的处理方式。《斯人》开场由Piano Ballad开启，后段逐步进入到英式摇滚的方式。《尘土》Indie folk的质感，清新并且纯粹，强烈的纪实味道。《大梦》是Indie rock，突显“乐队感”以及独立音乐的审美。《风信》有Indie pop的味道，此处我甚至感觉到类Belle and Sebastian的气质。《别的城市》里有Smooth jazz的气息，缓慢律动感以及都市感都很清晰。《市集》跟《莺莺》都属于将民谣质感跟独立摇滚架构很好结合，两首很“小情绪”的歌曲，但并不缺乏充足的能量感。

 

　　《知秋》，可以算作Folktronica,民谣跟电子音乐的结合，为朴质质感的音乐增添了现代的层次。《蛮蛮》是首充满Ambient Music式氛围感的作品，重点是营造出世间尘凡的氛围。《做梦书》的直观听感是导向于Lounge music的，充分松弛的声场以及贴近耳膜的人声，整体呈现是具备品质感的亲近。

 

　　基于以上解读，可以肯定的是，李雨在《浮世游》里，在音乐性方面是进行了相当充分的探索，“浮世游”同时也是一场在音乐风格间穿梭的游历。

 

　　当然，李雨的音乐，真正的魅力所在是内容，是歌词表达。

 

　　《浮世游》里的歌词延续李雨内容创作的惯性，动用“重写实，轻诗意”的文字来表达世间万物，她的歌曲很真实但又同时具备克制的诗意。风格方面，重点是不为押韵而破坏意思表达的完整性，同时，能够运用最精简的文字表达完整意义，最典型的比如《大梦》开场的“真，假，浑浊，无暇。起，落，精准，偏差。模糊年岁，似已蒸发。”这种精简表达展示出李雨非常出色的文字捕捉能力，淡淡几笔就将精髓表达。

 

　　内容方面，李雨的创作关于人关于物，其中“人”包括他人跟自己；其中“物”包括具体的城市以及抽象的尘世。可以看作，她的创作相当自由，由小及大，由具体到抽象。由此，《浮世游》实质所展示的其实是李雨的“创作宇宙”。

 

　　“创作宇宙”表明，李雨的音乐具体完整的体系，内容、方式、审美等等元素相互配搭构建出完整统一的音乐形态。

 

　　所以，创作体系化的李雨确实是非常标准的唱作人，《浮世游》所真正输出的也涉及各方面，包括，一种表达方式，一种审美趣味，一种思考路径，一种观察角度，一种语言体系。